¿Cómo es la música reggaetón?
Hay gente que cree que todo el hip hop cantado en español es reggaetón. ¿Cuál es la diferencia? El reggaetón tiene un ritmo distinto conocido como el “dem bow.” El nombre viene de una canción de Jamaica—una de las primeras que tuvieron ese ritmo:
Otro ejemplo de reggaetón es la canción Tocarte Toa por DJ Yamo de Colombia. La canción figura una mujer cantando unos versos, algo un poco raro en reggaetón. También, ella menciona el nombre del ritmo en la línea “Súbele al dem bow.”
Normalmente, las letras en reggaetón no son cantado sino “rapped,” aunque a veces se hace una mezcla. Los temas incluyen el baile, fiestas, sexo, y cuentos sobre el cantante. La canción 5 Letras por Alexis y Fido es un buen ejemplo de algunos temas comunes.
¿Cuál es el futuro del reggaetón?
Hay mucha que está pasando hoy en el mundo de reggaetón. La comunidad afroamericana está aceptando la música reggaetón, y podemos ver colaboración. El remix de la canción Rompe incluye los rappers Lloyd Banks y Young Buck.
Solo podemos adivinar que pasará en el futuro, pero podemos escuchar al reggaetón mas reciente y oír que el sonido está cambiando un poco. Aquí hay una canción del fin del año 2008:
Tal vez en el futuro de reggaetón, podamos esperar más música así.
Wednesday, May 13, 2009
Tango
El tango empezó en la ciudad de Buenos Aires en los fines del siglo diecinueve. El tango es no solo un baile, pero también una forma de música.
La música tiene muchos instrumentos de cuerda, y siempre incluye un acordeón de alguna forma. Siempre tiene el tiempo “dos por cuatro”, y frecuentemente contrasta con partes más rápidas y otras mas lentas.
El baile tiene mucha influencia del flamenco de España y también del “minuet” tradicional de Europa. Se centra en “el abrazo”, y es una expresión de la tensión y amor entre los que bailen. Aunque el baile debe ser totalmente improvisado en su forma pura, tiene cuatros “pasos” (caminando, baldoso, salida, y resolución) típicos pero no existe un paso básico. Yo tuve la oportunidad de irme a una lección de tango argentino, y esos pasos son los primeros cuatro que uno aprende.
Hoy en día, el tango argentino ha llegado a los estados unidos, España, y muchos otros partes. En los estados unidos, se llama “ballroom” tango, y no tiene tanto del abrazo que es la base del tango argentino. Esa forma más abierta deja los bailadores a meter más movimiento y pasos complejos. Allí abajo se puede ver dos ejemplos del tango moderno. La canción más famosa del tango argentino, “La Cumparsita”, ha sido parte de muchas películas, y se puede ver bailado por el grupo “Estampas Porteñas”. Debajo de la esa, se puede ver un video del campeonato mundial del Tango en Buenos Aires.
Merengue
El Merengue Dominicano
por: Heraclio Hernandez
Merengue tiene sus raíces en la isla llamada Hispaniola, visto arriba, que fue controlada por España en los 1600’s.En Hispaniola hubo una convergencia de la comunidad nativa, las influencias del mundo Africano y Europeo. Históricamente el Caribe representa el punto focal donde estas tres fuentes de costumbres culturales se mezclaron. Aunque existe bastante diversidad entre las varias islas del Caribe, existe algo que todas tiene en común; todas tienen música original regional. Los mismos barcos que trajeron los primeros inmigrantes Españoles llegaron instrumentos como las trompetas , tamborines, guitarra, y también muchas tradiciones festivas musicales como frases melódicas, románticas y las reglas estructurales de la música Europea. De los barcos Europeos empezó a llegar cargamento aun mas valioso, esclavos Africanos, y ellos trajeron la música percusionista. El merengue vino de una adaptación afro-caribeña de la contradanza Europea conocida como Tumba pero es diferente depende de la región que origino como Haití o Venezuela que usan otro metrónomo. El merengue que reconocemos como típico de la R.P. es el merengue cibaeño.
Rafael L. Trujillo, obtuvo el poder de la Republica Dominicana, el y su hermano Arismendi “Petán” Trujillo declararon el merengue la música oficial de la republica en los 1960’s. Poco después el merengue llego a NY y allí continuaron sus tradiciones. Las discotecas tocaban la música con frecuencia, ya que la ciudad era bastante liberal y el estilo sensual del baile no era novedad en un club latino.
Artistas como Johnny Ventura y Wilfredo Vargas fueron los grandes del merengue en los 1970’s. Los conjuntos de Merengue usaban el alto, el saxofones, trompetas, trombones, piano, bajo eléctrico, tambora, congas, y guitarra”
Fernandito Villanola fue la primera súper estrella del merengue en los EE.UU. y el mundo latino durantes los años 1980’s y 90’s. Entre sus grandes éxitos se encuentran El Mayimbe (1993), El Polvorete,y Déjame Volver.
Alumno de la Berklee School of Music en Boston, Juan Luis Guerra, invento una derivación del merengue conocida como Bachata. Entre sus más grandes éxitos están, Ojala que Llueva Café y Burbujas de Amor.
Bachata Rosa (1990) fue el álbum que lo lanzo a un nivel artístico como jamás antes visto. Juan Luis Guerra rompió récords de ventas a nivel mundial y es por eso que el es considerado entre los mejores artistas de música latina.
por: Heraclio Hernandez
Merengue tiene sus raíces en la isla llamada Hispaniola, visto arriba, que fue controlada por España en los 1600’s.En Hispaniola hubo una convergencia de la comunidad nativa, las influencias del mundo Africano y Europeo. Históricamente el Caribe representa el punto focal donde estas tres fuentes de costumbres culturales se mezclaron. Aunque existe bastante diversidad entre las varias islas del Caribe, existe algo que todas tiene en común; todas tienen música original regional. Los mismos barcos que trajeron los primeros inmigrantes Españoles llegaron instrumentos como las trompetas , tamborines, guitarra, y también muchas tradiciones festivas musicales como frases melódicas, románticas y las reglas estructurales de la música Europea. De los barcos Europeos empezó a llegar cargamento aun mas valioso, esclavos Africanos, y ellos trajeron la música percusionista. El merengue vino de una adaptación afro-caribeña de la contradanza Europea conocida como Tumba pero es diferente depende de la región que origino como Haití o Venezuela que usan otro metrónomo. El merengue que reconocemos como típico de la R.P. es el merengue cibaeño.
Rafael L. Trujillo, obtuvo el poder de la Republica Dominicana, el y su hermano Arismendi “Petán” Trujillo declararon el merengue la música oficial de la republica en los 1960’s. Poco después el merengue llego a NY y allí continuaron sus tradiciones. Las discotecas tocaban la música con frecuencia, ya que la ciudad era bastante liberal y el estilo sensual del baile no era novedad en un club latino.
Artistas como Johnny Ventura y Wilfredo Vargas fueron los grandes del merengue en los 1970’s. Los conjuntos de Merengue usaban el alto, el saxofones, trompetas, trombones, piano, bajo eléctrico, tambora, congas, y guitarra”
Fernandito Villanola fue la primera súper estrella del merengue en los EE.UU. y el mundo latino durantes los años 1980’s y 90’s. Entre sus grandes éxitos se encuentran El Mayimbe (1993), El Polvorete,y Déjame Volver.
Alumno de la Berklee School of Music en Boston, Juan Luis Guerra, invento una derivación del merengue conocida como Bachata. Entre sus más grandes éxitos están, Ojala que Llueva Café y Burbujas de Amor.
Bachata Rosa (1990) fue el álbum que lo lanzo a un nivel artístico como jamás antes visto. Juan Luis Guerra rompió récords de ventas a nivel mundial y es por eso que el es considerado entre los mejores artistas de música latina.
Tuesday, May 12, 2009
La Música Popular de México
La música pop de México es parecido a la música pop de los Estados Unidos. Hay mucha música latina que puede mezclar con la música de los Estados Unidos, como en el caso de Selena y Thalia. Hay artistas de otros lugares en latinoamérica que son populares en México como Shakira, Enrique Iglesias y Gloria Esteban. En los Estados Unidos, tenemos programas de premios para el entrenamiento popular como MTV Movie and Music Awards que existe hoy en latinoamérica para reconocer los grupos más exitosos del año.
Hoy en día, estos programas son disponibles al mundo latino y a resultado, hay mas conocimiento de la música latina en los Estados Unidos. Muchas artistas que quieren tener éxito en el mundo hispano hablante y el mundo que habla ingles también han incorporado palabras en ingles en sus canciones. Es un poco mas difícil para encontrar música pop de México si no vives cerca de la frontera, pero hoy en día hay mas opciones. Un opción que me encanta es el Pandora, un radio que existe en el internet donde usuarios pueden decir a que tipo de música o artistas quieren escuchar. Yo uso Pandora para escuchar a las artistas populares de México y en esta manera, puedo aprender mas y encontrar grupos nuevos. A través de esta programa, ¡me he acostumbrado a la música de México! Hay otros sitios del internet que tienen listas como Billboard Top 40 que sigue las tendencias y artistas populares de México, aquí es un ejemplo de este tipo de sitio: http://www.los40.com.mx/
Quiero compartir contigo algunos de mis artistas favoritas de México que se identifican con la música pop. ¡Espero que les gusta mucho!
Reik
Reik es un grupo de Mexicali, Baja California y hay tres hombres en el grupo: Jesús Navarro Rosas (cantante), Julio Ramirez Eguia (cantante y guitarra), y Gilberto Marin Espinoza (guitarra). Este grupo he tenido mucho éxito y he ganado muchos premios como en Los Premios MTV Latinoamérica y he tenido un nominación a la Latin Grammy para la categoría de “Mejor Artista Nuevo”. Tienen 3 discos y sus sonidos son parecido a los “boy bands” de los Estados Unidos pero ellos no bailan. Muchos de sus canciones son sobre el amor y sus relaciones. Aquí son algunos ejemplos de su música:
Inolvidable
No Sé Porque Te Vas y Amor Primero
Julieta Venegas
Ella es de los Estados Unidos pero elle criaba en Tijuana, México. Ella escribe muchos de sus canciones y toca muchos instrumentos también como la guitarra, el piano y el acordeón que pueden oír en sus canciones. Ella ha tenido mucho éxito y he ganado 2 premios de Latin Grammys. Aunque ella habla dos idiomas, inglés y español, todos de sus canciones son sólo en español. Ella se identifica con pop pero a mi, creo que sus sonido tiene un sentido un poco más orgánica de Reik porque ella incorpora instrumentes tradicionales como el acordeón.
Me Voy
Limón y Sal
Belanova
Este grupo es de Guadalajara, México y consiste de 3 miembros: Denisse Guerrero (cantante), Edgar Huerta (teclado), y Ricardo Arreola (bajo). El sonido de Belanova es distinto porque ellos usan el teclado y otros sonidos de “techno”. Uno éxito de ellos, “Eres Tú”, fue creado por la versión de High School Musical de Disney para el mundo hispano hablante. La canción tiene la misma melodía pero las palabras son diferente de la versión ingles. Belanova también tiene muchos nominaciones para Los Premios MTV Latinoamérica 2008 y Latin Grammys.
Eres Tú
Rosa Pastel
Jesse & Joy
Ellos son un duo de hermanos que tocan las guitarras. Ellos son de la Ciudad de México están un grupo nuevo de México. Joy toca la guitarra y canta las canciones y Jesse toca la guitarra y el piano y a veces, canta en los coros. Jesse y Joy escriban todos de sus propios letras y la música que le acompañan. Sus primeros sencillos fueron “Espacio Sideral” y “Volveré”. La música de Jesse y Joy no es muy complicada y me gustan mucho las letras.
Espacio Sideral
Volveré
Sunday, May 10, 2009
La Salsa
La palabra ‘salsa’ se usa para referirse a un tipo de música y también a un género de baile.
La Salsa como Música
La ‘Salsa’ describe una mezcla de varios tipos de música de origen cubano: El ‘cha-cha-cha’, el son, el mambo, y la rumba son ejemplos de música cubana que se pueden describir como salsa. Sin embargo, a veces, la categoría de ‘salsa como música’ se usa para describir solamente la música que vino de los inmigrantes cubanos en Nueva York en los años setenta y ochenta.
En una canción de salsa, hay ocho golpes en cada frase que dan el ritmo. La salsa se toca en tiempo común: hay dos compases en cada frase, y en cada compás hay cuatro golpes (4/4). En la salsa frecuentemente se usan trombones, bongos y timbales.
La Salsa como Baile
La salsa como baile también emergió de la comunidad de inmigrantes cubanos en Nueva York en los setenta, pero hoy en día hay muchos estilos diferentes de salsa. Ésta usualmente se baila en pareja. En todos los estilos, en cada compás de cuatro golpes el bailarín (o bailarina) da tres pasos en tres de los golpes, y descansa durante uno de ellos. Cada estilo de salsa establece diferentes reglas al respeto, variando en cada uno de ellos los golpes en que se debe dar un paso y en el que se debe descansar.
Aquí hay un vídeo que compila un serie de otros videos de personas bailando salsa. En él, se pueden ver varios tipos de estilos
El estilo Nueva York tiene sus orígenes en el baile cubano y puertorriqueño. Este tipo de salsa resalta por la precisión de sus movimientos, su elegancia y por sus pautas complejas. Las parejas deben quedarse en un espacio pequeño en la pista. El estilo Nueva York es conocido como ‘en 2’ porque usa el segundo golpe como un ‘break step’. También, muchas veces, cuando se baila el estilo Nueva York las parejas se separan por un rato para que cada persona baile sola en su lugar. Cuando bailan así (sin compañeros) se llama ‘shines’ o ‘pasos’. El baile de ‘shines’ da a los bailarines una forma de expresión e improvisación que puede ser muy artística.
Un vídeo de una pareja bailando en el estilo Nueva York:
El estilo Los Ángeles (L.A.) es más popular en el oeste de los Estados Unidos. El ‘break step’ de este estilo es en el primero golpe, por lo que es conocido como ‘en 1’. En el estilo L.A. hay mas elementos coreográficos y de espectáculo que en el estilo Nueva York. Se ven más saltos y deslizamientos. Aquí se puede ver una representación de este estilo:
Otro estilo de salsa se llama Rueda de Casino (a veces también, estilo Cubano). Es una danza circular: muchas parejas bailan juntas en un círculo. Un líder da órdenes a las parejas, y todos tienen que hacer el mismo paso o figura. Órdenes como ‘Dame’, en que los hombres tienen que pasar a su pareja al próximo hombre, o ‘Enchufla’, en que el hombre tiene que girar a la mujer, son muy comunes.
Un ejemplo de este estilo se puede ver aquí:
También hay un club de Rueda de Casino en MIT.
Si a ustedes les interesen aprender a bailar salsa, aquí hay algunos recursos:
La Salsa como Música
La ‘Salsa’ describe una mezcla de varios tipos de música de origen cubano: El ‘cha-cha-cha’, el son, el mambo, y la rumba son ejemplos de música cubana que se pueden describir como salsa. Sin embargo, a veces, la categoría de ‘salsa como música’ se usa para describir solamente la música que vino de los inmigrantes cubanos en Nueva York en los años setenta y ochenta.
En una canción de salsa, hay ocho golpes en cada frase que dan el ritmo. La salsa se toca en tiempo común: hay dos compases en cada frase, y en cada compás hay cuatro golpes (4/4). En la salsa frecuentemente se usan trombones, bongos y timbales.
La Salsa como Baile
La salsa como baile también emergió de la comunidad de inmigrantes cubanos en Nueva York en los setenta, pero hoy en día hay muchos estilos diferentes de salsa. Ésta usualmente se baila en pareja. En todos los estilos, en cada compás de cuatro golpes el bailarín (o bailarina) da tres pasos en tres de los golpes, y descansa durante uno de ellos. Cada estilo de salsa establece diferentes reglas al respeto, variando en cada uno de ellos los golpes en que se debe dar un paso y en el que se debe descansar.
Aquí hay un vídeo que compila un serie de otros videos de personas bailando salsa. En él, se pueden ver varios tipos de estilos
El estilo Nueva York tiene sus orígenes en el baile cubano y puertorriqueño. Este tipo de salsa resalta por la precisión de sus movimientos, su elegancia y por sus pautas complejas. Las parejas deben quedarse en un espacio pequeño en la pista. El estilo Nueva York es conocido como ‘en 2’ porque usa el segundo golpe como un ‘break step’. También, muchas veces, cuando se baila el estilo Nueva York las parejas se separan por un rato para que cada persona baile sola en su lugar. Cuando bailan así (sin compañeros) se llama ‘shines’ o ‘pasos’. El baile de ‘shines’ da a los bailarines una forma de expresión e improvisación que puede ser muy artística.
Un vídeo de una pareja bailando en el estilo Nueva York:
El estilo Los Ángeles (L.A.) es más popular en el oeste de los Estados Unidos. El ‘break step’ de este estilo es en el primero golpe, por lo que es conocido como ‘en 1’. En el estilo L.A. hay mas elementos coreográficos y de espectáculo que en el estilo Nueva York. Se ven más saltos y deslizamientos. Aquí se puede ver una representación de este estilo:
Otro estilo de salsa se llama Rueda de Casino (a veces también, estilo Cubano). Es una danza circular: muchas parejas bailan juntas en un círculo. Un líder da órdenes a las parejas, y todos tienen que hacer el mismo paso o figura. Órdenes como ‘Dame’, en que los hombres tienen que pasar a su pareja al próximo hombre, o ‘Enchufla’, en que el hombre tiene que girar a la mujer, son muy comunes.
Un ejemplo de este estilo se puede ver aquí:
También hay un club de Rueda de Casino en MIT.
Si a ustedes les interesen aprender a bailar salsa, aquí hay algunos recursos:
El Mariachi
El Mariachi
¿Que es el mariachi?
El mariachi es un grupo de 7 a 12 músicos que interpretan música tradicional de México. También, le dicen a la música interpretada por los mariachi como música del genero de mariachi. Han existido en México desde el siglo XIX y los instrumentos que usaban eran instrumentos con cuerdas como la guitarra, el violín, la vihuela (una guitarra pequeña), y el guitarrón (una guitarra grande). Ahora en día usan los instrumentos de cuerda y la trompeta, el arpa, el acordeón, y la flauta. El famoso traje que se ponen se llama ‘el traje de charro’ usualmente blanco con negro y esta compuesto por una chaqueta, un pantalón con botones bordados a los costados, un sombrero de charro, un corbatín en el cuello, cinturón ancho y botines. Empezaron a tocar en plazas y durante ferias para el entretenimiento del público, y de ahí los dueños de haciendas los contrataban para bodas. Ahora en día, sigue la tradición de tocar en plazas como la famosa Plaza Garibaldi en el Distrito Federal o en Plaza de los Mariachi en Guadalajara. 
Y siguen tocando para todo tipo de fiestas y eventos, desde quinceañeras, bodas, funerales, serenatas, misas y hasta en restaurantes mexicanos. Los mariachis también acompañan a cantantes rancheros como Vicente Fernández, Pepe Aguilar, o cantantes de pop como Luis Miguel y Enrique Iglesias. Solamente tocaban música de Jalisco en los principios de el siglo XX y después empezaron a interpretar música de diversos géneros como baladas, rancheras, corridos, huapangos, boleros, sones jarochos, y valses.
En el principio del siglo XX, los mariachis empezaron a aceptar mujeres a los grupos y ahora existen grupos femeninos de mariachi y también grupos de familia donde los músicos son hombres, mujeres, y niños.
Su popularidad ha crecido y los encuentras en todo Latinoamérica y en Serbia, Finlandia, Colombia, España, y Japón. Todos estos países vienen a Guadalajara para concursar y hacer presentaciones de grupos de mariachis en el Encuentro Internacional del Mariachi y la Charrería. Los grupos de mariachis famosos de hoy en día son El Mariachi Tapatío de José Marmolejo y el Mariachi Vargas de Tecalitlan. Una de las canciones mas famosas que tocan los mariachis es “Cielito Lindo” escrita en 1882 por el mexicano Quirino Mendoza y Cortés y es reconocida por el mundo entero. Se ha tocado en programas de televisión como “I Love Lucy” en los EEUD y su melodía fue usada para una canción de una artista de Inglaterra. La otra es “El Rey” compuesta y cantada por el famoso ranchero y mariachi, José Alfredo Jiménez.
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